Прочитайте, как обстоят дела у сайта Дневников и как вы можете помочь!
×
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
11:53 

"Леди Макбет Мценского уезда" реж. Дм. Егоров. Этюд-театр.

В процессе просмотра премьерного спектакля "Леди Макбет Мценского уезда" промелькнула мысль- "меня терзают смутные сомненья". После того, как я подробно просмотрела состав актерского ансамбля, то вслух сказала сама себе: "Предчувствие меня не обмануло"!
Вообще, фамилия режиссера и, одновременно, автора композиции по Лескову и очеркам В. Дорошевича должна была насторожить - Дмитрий Егоров, он же Данила Привалов. Но уж очень любопытно было.
Все-таки, "Леди Макбет Мценского уезда" чаще воспринимается ,как знаменитая и гениальная опера Д.Д. Шостаковича "Катерина Измайлова" Хорошо, что я не начала знакомиться с составом исполнителей заранее. Узнай я до спектакля, что почти все актеры - это выпускники 2011 года мастерской В.М. Фильштинского, составляющие труппу "Этюд-театра"- точно бы не пошла!
После этого признания меня ,конечно,закидают тапками горячие последователи и почитатели творческого и педагогического методов В.М.,но поскольку эти методы и принципы я не разделяю давно и прочно,то и спорить со мной в этом смысле дело безнадежное))).
Это предыстория. Теперь о том, что увидела, поняла, прожила и пережила.
С первой минуты стало очевидно, что предстоит выдержать, хотя и очень талантливую, но провокацию. По тому, как вели себя на сцене актеры - жестами, хождением и красноречивым сидением долго и безмолвно передающими содержание первой сцены, слово "этюд" как-то сразу всплыло в подсознании. И дальше, все так же, почти без слов и без малого
3 часа зрителя ввергали в пучину полной беспросветности. Да, ни одного положительного героя нет и у Лескова, но Катерина Львовна оправдана Лесковым хотя бы тем, что от жуткой безысходности полюбила никчемного Сергея, а уж потом, защищая свою любовь, убила, убила много раз. Егоров же не только не оправдывает героиню, а напротив, заставляет убедиться в полной случайности этой любви и в совершенно спонтанных убийствах. Увидела Катя дохлую крысу, сообразила - яд. Через мгновение яд в тарелке у свекра, муж зашел не совсем вовремя - задушила и его, хотя и не боялась, а просто так задушила, чтобы не путался под ногами. Ребенка, претендующего на наследство, жалеючи прижала к животу, да ручками посильнее за шею - и душа невинного младенца в рай понеслась...
Параллельно в спектакле есть линия: следователь- преступник, в которой чередой проходят люди-нелюди, совершившие чудовищные преступления, но так и не раскаявшиеся в них. И следователь, сухо и монотонно зачитывающая строчки из уголовных дел, вольно или невольно, подчас своеобразно, вынуждена реагировать на признания подследственных (кстати, материалы уголовных дел подлинные).
При этом замечу, что тема преступника- "святотатца", с самого начала проходящая в спектакле и трижды потом повторяющаяся - это, по-моему, плохо задрапированная отсылка к делу Pussy Riot, так сильно всколыхнувшего особо чувствительные слои нашей творческой интеллигенции.)))
О символах.
Все действие проходит в клетке- символе очень ясном: дом- тюрьма, а чувства и мысли в заточении. Еще один символ-вода. Это испытание водой в сцене со следователем, очищение водой в сцене допроса Катерины и звук речной волны в финале - символ, возможно, течения времени или вечного непокоя (здесь у каждого свои ассоциации).
Понимая, видимо, что нужно где-то приподнять черную пелену, окутавшую сознание зрителя, в начале второго акта режиссер очень умело встраивает интермедию. " Театр в театре"- ход не новый, существует со времен царя-гороха, но, почти всегда, беспроигрышный. В данном случае каторжане неумело разыгрывают "пьеску о беглом каторжнике", а актеры вовсю используют пародийно-капустные приемы, густо приправленные узнаваемыми самодеятельными штампами. Театральный люд, во множестве прибывший на спектакль, реагировал дружным здоровым смехом. Правда, это было очень смешно, хотя и примитивно, но жанрик такой.)
Второй акт "На каторгу" изобилует натурализмом. Впечатляет довольно сильно. Мою соседку натурально одолел приступ тошноты. Скорее всего, этого и добивались создатели спектакля-очерка. Добивались неприкрытости, документальности происходящего, что ли... Другое дело, хочу ли я смотреть на то, что вижу каждый день в криминальных новостях ТВ? Но это другой вопрос. Молодые актеры и режиссеры часто считают, что чувства добрые надо пробуждать именно таким способом. А раньше это называлось "фигой в кармане".
Чтобы читателю не показалось все выше изложенное ужасным брюзжанием, скажу, что все же советую на спектакле побывать.Хотя бы для того , чтобы составить свое собственное мнение! Ведь бывает кино не для всех, так и театр тоже бывает не для всех.
PS. А все же, понятие "театр» для меня равно понятию " игра". А этюды на погружение- это, как ни крути - этюды))

@темы: Театр

15:28 

Сирано де Бержерак. Балтийский дом.

"Сирано де Бержерак". 24-07-2013 Балтийский дом.
Все-таки, хорошо, что Балтийский дом рано открывает сезон! В то время, как душа театрала томится в ожидании, а взгляд предательски останавливается на ярких афишах посредственных антреприз, вдруг .. рраз. и получаешь возможность посмотреть качественную работу!
" Сирано де Бержерак" давно идет на сцене Балтдома, 11 лет. Не скрою, шла на него с некоторым предубеждением. Не скажу . что с первых минут, но очень скоро после начала, предубеждение мое куда-то испарилось. А потом я и вовсе втянулась, что называется. И ведь какой парадокс! Известнейшая пьеса, никаких новомодностей , а с таким интересом воспринималась!
Сначала покритикую, . а как же ?
Сцены с намеком на фехтование( именно , с намеком !) после "Мушкетеров" в РАМТе и вспомнившейся "Точки чести" смотрятся.,.. . как бы это помягче сказать.... В общем, я все время уговаривала себя не сравнивать. Хотя со сцен движением не все ладно...
(тут опять начнутся охи и ахи, поэтому сравнивать не буду,
ну нет у нас Андрея Рыклина и чемпионов мира по артфехтованию(( !)
Фонограмма песенки явно лишняя, сами бы не хуже спели, мне кажется.
Ну что еще из недостатков? Возраст актрисы, играющей Роксану, да иногда не вовремя вклинивавшиеся реплики некоторых персонажей.
Но это все кажется мелкими огрехами, потому что- Актеры!! да-
да! Открытие для меня - Игорь Мосюк! При такой скромной фактуре- такое яркое дарование! Сцена чтения последнего письма заставила меня восторженно внимать и почти... ну да ладно.Возможно, я становлюсь излишне сентиментальна!
И еще. Во втором акте я как-то забыла про возраст Инны Волгиной -Роксаны, поскольку талант и опыт сделали свое дело. Финал по настроению был горестным, несущим сожаление и надежду , и безукоризненным по исполнению. Прекрасно!
Очень теплый прием зала порадовал. У театра явно есть свои почитатели!

@темы: Театр

16:42 

Кому это нужно, никому не нужно!

Опять полезла в архив Муравского. Подумала, что, конечно, П.Л. это не Райкин. Но отражение эпохи, в какой-то мере. Никому не нужен этот архив. Театральный музей "обещал подумать", Театр эстрады перепрофилировался в площадку для проката антрепризы и не хочет отождествления с эстрадой. Похоже, для всех- это ругательное слово. Собралась сжечь его.
Опять перебирать стала. Обнаружила пьесу одноактную. Автор- Зиновий Гердт, в одном экземпляре, пометка цензуры и собственная подпись З.Гердта-автограф, можно сказать. Ну как это можно сжечь?

@темы: Театр

12:14 

Новый Мюзик-Холл.

Побывала в Мюзик-холле. Посмотрела "Однажды в Италии" Ребята, если кто-то, из ранее работавших в Ленинградском Мюзик-Холле, решит сходить на спектакль, их ждет ,по-моему , некоторое разочарование. Хотя спектакль принимают на ура, зритель наш соскучился по хорошей музыке, свету и молодой- через край, энергетике. И ребята очень хорошие там есть. Но ... меня не покидало чувство, что это все надо назвать "Мюзик-холл для бедных". Попробую расшифровать , посмотрев на все это с пессимистической и оптимистической позиции.
1. Пессимист.-Идея спектакля не претендует на оригинальность и новизну.Было это уже много-много раз.
Оптим. - Шоу и не может быть основано на закрученной драматургии. Не это здесь главное. Встретились двое. Из разных стран. Любовь-морковь. Песни, пляски, итальяно показали со всех сторон.
2.Пессим. Костюмы очень красивые, но пардон, микрофон замотанный желтым скотчем на талии одной из солисток поверг в изумление. Не представляю такого в прежние времена и в дурном сне.
Оптим. Очень красивые костюмы и их много. И дизайнер неслабый-Татьяна Кудрявцева.
3. Пессим. Голоса. У кого-то сильные и яркие, у кого-то не очень. Но тембра не запомнишь, т.е. индивидуальности нет.
Оптим. Думалось, какое счастье, что эти девушки и юноши избежали участи петь в кабаках, у них есть свой театр!
4. Пессим. Балет. О чем мы говорим? Какая линия?? Не смешите меня!Какой эротизм, несмотря на чулочки со стрелками и откровенные движения? Нема.. А должон быть. Не умеют.
Оптим. Очень энергично, с удовольствием и задором. Просто энерджайзеры!Это подкупает.
5. Пессим. Зал. Зал в бельэтаже маленький, актеры на носу. Видна вся кухня. Дрожащие руки акробатов,и уж извините, но и целлюлит кое у кого присутствует.
Оптим. Близость присутствия заставляет артистов работать интерактивно, многим понравилось.
Вывод: хорошо, что возрождают это дело; толк будет, если будут пахать профессионально и ответственно,и забудут, что они уже звезды.
Но не буду лукавить и придираться,кое-кто все же запомнился.))))
И еще один вывод- это можно смотреть, даже без ущерба собственному настроению

@темы: Театр

15:08 

portamur.ru/news/detail/v-etom-godu-amurskaya-o...

Ну, журналюги дают!!!! Умудрились Петра Красилова и Игоря Касилова братьями сделать. Прям, как в старых цирковых афишах.....
2КРАСИЛОВ2:conf3:

01:41 

Спектакль«Мадам Бовари», Балтийский Дом .. премьера.

Спектакль«Мадам Бовари» Балтийский дом
Постановка и инсценировка Натальи Индейкиной.
Заняты артисты Е.Решетникова (МДТ), О.Белинская, К.Анисимов, з.а.России Л.Михайловский, М.Головчанов, А.Кузнецова, з.а.России Н.Нестерова, з.а.России В.Виноградова/ з.а.России К.Белова, з.а.России А.Дубанов/ И.Мосюк и др.

Май оказался очень удачным в смысле театральных впечатлений. Особняком стоит шедевр Дмитрия Бозина - моноспектакль "Невыносимая любовь к людям"! Из семи спектаклей-5 вполне удачных, а из этих пяти- 3("Арт" Театра на Васильевском , "Летите и пилите" Лицедеи +Лейкин, "Школа налогоплательщиков" БДТ)просто замечательных. К "просто замечательным" можно отнести и увиденный вчера премьерный спектакль "Мадам Бовари". На премьере было немало питерских актеров, пишущей и снимающей братии всех мастей. Посплетничаю немножко... рядом с нами сидела чудесная Ксения Раппопорт, которой с трудом нашли место, на что она промолвила:" Ну что вы, я бы постояла!"
Зрители, примерно 300 человек , сидят на сцене полукругом, лицом к зрительному залу, закрытому пожарным занавесом. Этот занавес откроется и закроется потом несколько раз. В закрытом положении -это стена,замкнутое пространство, безысходность. Открывается он в сцене бала, сельскохозяйственной выставки, сцены в театре и ухода Эммы.В результате получается объемное пространство с далекой перспективой. Умирая, Эмма Бовари удаляется в окутанный дымом зрительный зал под очень душевную музыку,.. и занавес падает окончательно.
К слову сказать, сцена Балтийского Дома оочень большая. Недаром ровно год назад здесь играли "Рок-н-ролл" ! Железную стену можно было поставить всего на 3-х площадках вСПб. Выбрали Балтийский Дом!
Еще бОльшую нагрузку несет поворотный круг. ( Может быть совпадение, но читала, что в двух московских постановках Театра им. Пушкина и Моссовета также был использован поворотный круг, только задачи этого использования были другими) Без этого вращения , без направленного и противонаправленного движения персонажей, действие, и без того длящееся 3 с лишним часа, было бы статичным и тягостным.
Декорации (художник Александр Мохов, ) выше всяких похвал. Расположенные на всем пространстве сцены островки быта, призванные обозначить местоположение и "среду обитания" героев, сразу задают тон всему спектаклю. Потом с колосников будут быстро спускаться и также быстро подниматься: то золотые ленты , символизирующие колонны,то большой стол, а то внезапно на сцене появится машина в стиле того времени!.. и это все тоже придает некий упругий ритм действию.
Костюмы (художник по костюмам Мария Лукка), как говорят,приобретались на "блошиных рынках" в стиле 20-х годов прошлого столетия, а именно в эту временную эпоху перенесено действие романа. Еще поинтересуюсь обязательно историей создания костюмов для сцены "театра в театре"- они великолепны, как и вся эта сцена.
Режиссера спектакля Наталью Индейкину я до этого знала только , как актрису. Женщине такую махину поставить- это, прямо скажем, непросто. Уже был опыт Аллы Сигаловой ( тоже, кстати, "Мадам Бовари"), разруганный всеми критиками Москвы и Московской области.
Н. Индейкиной удалось большой роман инсценировать, не изменив ни слова из текста Г.Флобера, создать форму спектакля, насытить подтекстами диалоги персонажей и т.д. и т.п. Впрочем,иногда изменяет режиссеру чувство меры.Не очень она доверяет зрителю. Поэтому чуть напрягают многочисленные повторы реплик и подзатянутые сцены ,в основном любовные - смысл уже понятен, а пластики и эротизма -то и нет. И чего рассусоливать? Но это так, мелкое ворчание)))
Актерские работы прекрасны. Я же придира ужасная , особенно к питерским, а тут полный восторг!! Причем понравилась игра не только главных героев, а буквально всех! Персонажи, даже эпизодически появляющиеся, имеют характеры- яркие и запоминающиеся. А насколько я знаю, постановка осуществлялась в очень сжатые сроки. :hlop:
Спектакль заношу в список" можно рекомендовать друзьям и гостям нашего городка."

@темы: Театр

01:08 

Летите и пилите!" Спектакль Леонида Лейкина +"Лицедеи" 25.05.2013

Жаль, что у "Лицедеев" закончился сезон. Иначе я бы утомила всех своей агитацией срочно посмотреть этот дивный спектакль. Во-первых, Лейкин с компанией Лицедеев- это бренд! Причем, мирового уровня! Во-вторых, атмосфера, которая царит на сцене и в зале, дорогого стоит. Зрители разных возрастов становятся детьми, одновременно оставаясь взрослыми. С нами не заигрывают, а посредством клоунады, иногда совершенно сюрреалистической, погружают в состояние восторга и завороженности)
Леонид Лейкин остается на сцене почти все время. У нас на глазах он гримируется, переодевается с помощью своих партнеров по сцене(а партнеры-то какие! закачаешься! Мой любимый Анвар Либабов,Анна Орлова, Виктор Соловьев!)и попутно рассказывает о себе, о работе в США, создании номеров. С первых минут ощущаешь себя в гостях у приятного , обаятельного человека. Номера в спектакле мне, конечно же, давно знакомы. Многие, но не все. Старые знакомые: давно завоевавшие любовь зрителей-"Ай-яй-яй", "Вечер экипажа", "Прощальный поцелуй", "Летите и пилите".. и новые- "Ненужные вещи" и "Питерский бомж-интеллигент"! Мой вердикт- отменно, высокохудожественно и очень демократично.
Кстати,после поклонов актеры остаются на сцене, к ним подходят зрители, благодарят, фотографируются, просто беседуют.Представьте,никто не убегает и утратить свою "звездность" не опасается))))

@темы: Театр

20:29 

Наконец-то повезло и в Питере увидеть качественный спектакль, сделанный по законам жанра. Долго я не решалась пойти на спектакли БДТ. Тем более, почти все , что было при Г.А.Товстоногове , осталось в памяти, а это уже.... ну неважно сколько лет прошло.И вот, прямо в свой день рождения, получила от милого друга два билета на спектакль "Школа налогоплательщиков". А поскольку у самого милого друга был свой выездной спектакль, то в театр пошла с молодой подругой- заядлой театралкой.:)
Пьеса Вернейля и Берра, то есть французская, 30-е годы прошлого столетия в условиях экономического кризиса. Перекличка с нашим временем ,опять же!
Открылся занавес- ДЕКОРАЦИИ! Ого ! Настоящие! никакие не условные доски-шарики! Уже приятно. А там, надо сказать, 3 действия. И места действия разные. И ДЕКОРАЦИИ разные,.. и роскошные. С настоящим фонтаном, летающим "чем-то" на заднике и прекрасной мебелью в стиле арт-деко на сцене.Костюмы тех лет, никакой стилизации, за что низкий поклон.
Первое действие чуть затянуто, но иначе было бы не завязать интригу! И потом, какие замечательные актеры...- Г. Богачев, красавец И.Ботвин, К.Жандаров, А.Шарков, С. Лосев(еще по капустникам в ВТО его помню- "Четвертая стена":) ), М. Морозов- повзрослел конечно, но мастерство каково!Актрисы- К.Разумовская- очень порадовала, а уж эпизод ,сыгранный Н.Петровской, артисткой с феноменально яркой фактурой, надолго останется в памяти зрителей! Все должны быть знакомы той части публики , которая , хотя бы изредка,заглядывает в телевизор!читать дальше
Вся эта команда играла ярко, уверенно, но без пошлости и выжимания "хи-хи" из публики. Не люблю описывать содержание пьесы, ну..это всегда так похоже на школьное изложение:)Скажу только, что в спектакле была а)театральность в лучшем проявлении этого слова ,b) игра тоже,b c) милый намек на водевильность присутствовал!
Ну, что еще надо для того , чтобы приятно провести вечер?
Поэтому , спасибо всем, кто устроил его! Теперь ,когда спросят, куда я могу рекомендовать пойти, чтобы отдохнуть вечером в театре, смело скажу , на "Школу налогоплательщиков", конечно !:hlop:

@темы: Театр

02:23 

Моё новое десятилетие началось!С чем я себя и поздравляю! А пока , не подводя итогов жизненного пути( это незачем, еще чего!), подведем итоги театрального сезона. За год с небольшим 56 посещений театров- больших и маленьких. Из того, что зацепило.... не более десятка. Остальное в порядке ознакомления. И 3-4 из этого- откровенное- Фу!!

01:18 

Невыносимая любовь к людям, 1 мая, 2013 СПБ

Традиционно в праздничные дни делаю себе театральный подарок! Сегодня это был моноспектакль з.а. России, ведущего артиста Театра Романа Виктюка Дмитрия Бозина " Невыносимая любовь к людям" Более того, премьера.! И это было прекрасно! Какое счастье. что есть у нас такие талантливые ТВОРЦЫ! Совершенство во всем- в идее, в выборе и подаче материала, в позиции артиста, в его отношении к зрителю! Браво!! Пока эмоции зашкаливают, подробно писать ни о чем не хочется))) Все потом, потом....

15:27 

Майское времяпрепровождение

Начинаются майские праздники! И начинаются они с похода на премьеру Димы Бозина "Необъяснимая любовь к людям". Правда,после "Мушкетеров" в РАМТе, еще осталось ощущение радости, но подсевший на театр организм требует новых впечатлений. Думаю, что завтрашние эмоции будут такими же яркими, как и всегда, когда имею возможность посмотреть творение гения.

10:02 

Другой Фандорин

Начну с того, что решение пойти на спектакль «Приключения Фандорина» пришло быстро. Если бы раздумывали, поход мог и не состояться. Поклонники любимого РАМТа, среди которых много-много моих друзей поймут меня без объяснений. Ну как, нам, восторженным почитателям «Эраста Фандорина», поставленного А.В. Бородиным , идущего на сцене РАМТ уже почти 11 лет при неизменных аншлагах, пришло в голову отправиться на питерскую версию .
Объясняю. Во-первых, спектакль поставлен по книге «Левиафан», а не «Азазель», во-вторых, все время хочется себе доказать, что у нас может быть не хуже))
Спектакль поставлен 3 года назад режиссером Татьяной Вдовиченко. По сути- это антреприза, к тому же играют этот спектакль крайне редко.Герои обрели свое сценическое воплощение силами петербургских актеров РАЗНЫХ театров, среди которых есть именитые мастера сцены: Александр Алексеев-Бредель (заслуженный артист России), Владислав Лобанов (актер театра Сатиры на Васильевском), Кирилл Ульянов (актер театрального центра на Коломенской), Валерий Зиновьев, Виктория Ротанова (наследники школы Зиновия Корогодского), и молодые артисты, работы которых, тем не менее, уже хорошо известны зрителю: Линда Лазарева (актриса театра Сатиры на Васильевском), Доржи Галсанов (актёр пластического театра «Человек»), Сергей Куницкий (актёр мастерской Ю. Томашевского).
Эраста Петровича Фандорина, исполняет Дмитрий Паламарчук, за спиной которого не только работа на сцене Александринского театра, но и множество кинематографических ролей («Не родись красивым...», «Игра», «Вопрос чести», «Слово женщине»).
Скажу сразу , что спектакль добротный , красивый- во многом это заслуга артистов и художника по костюмам. Обширный же литературный материал , конечно не уместился в инсценировку. ( тут вздохнем и вспомним РАМТ, там поместилось все, в те же 3 часа сценического времени)))
И как всегда, мой вечный стон… Ну почему в Питере так медленно играют даже такой динамичный спектакль со сменой подозреваемых, выстрелами, убийствами и поисками улик?????
Не очень понятны и уместны были пластические "экзерсисы"... Зато , когда в финале появляется Лизонька-воспоминание и Эраст Петрович обнимает этот , по сути фантом, призрак.. Мгновенно в мозгу прозвенело "Ну, беги!!!!" Ведь финал, должен же быть знаменитый бег!!!!! Но... за этим Фандориным милости просим... в Москву!!
Но посмотреть все же было любопытно, все-таки свой ,питерский Эрастушка)))))

04:10 

Саломея. Театр Романа Виктюка.

Какое потрясение испытываешь после спектаклей Романа Григорьевича. Кто-то шипит про гей-культуру, стилистику андрогинов и т.д. Да нет там ничего этого! Упоение красотой есть, выстроенность пластическая есть и возвышенное в низменном тоже есть.
После сегодняшней "Саломеи" не хотелось разговаривать, и спешить домой не хотелось. Поэтому молча, по ночному Питеру, пешком.... Потом кофе в какой-то кофейне, а мысли .. все о только что виденном. Перед глазами невероятный, космический Бозин, в ушах звучат эти непередаваемые интонации- от шепота до крика... Каждая клеточка наполнена энергией, и вся эта энергия щедро , по-царски направлена в зал. О спектакле уже так много написано.... От злобной хулы до панегириков,что анализировать не хочется вовсе. Хочется одного. как можно дольше находиться в этих воспоминаниях, остановить немножко время......

22:35 

Зашли в ДК им. Горького "на огонек". Сработало простое любопытство, в афише увидели фамилию Исаева. Который Дмитрий- наш земляк. Захотелось на него взглянуть на сцене, а не в череде воскресных телесериалов. Правда, очень смущало название спектакля: "Завещание целомудренного бабника" . Да еще проанонсирован жанр- искрометная комедия)
Вот любят у нас людей заманивать такими штуками. Спектакль очень не новый, пьесу написал украинский драматург А. Крым. А главную роль ,Дон-Жуана на закате своей жизни, играет советский секс-символ -"Ихтиандр"- Владимир Коренев.Сейчас ему уже много лет, но стать свою сохранил. Дима Исаев поразил своей формой и молодостью. Со сцены просто юноша, а ведь 40 лет нашему "цесаревичу" Очаровательный и трогательный образ молодого монаха ему очень идет:attr: Сергей Дорогов в роли Лепорелло( часто он мелькает в многочисленных телевизионных "6 кадрах " и других "смешилках") оказался замечательным театральным актером.
Порадовало качество этой антрепризы,и ... опять московский почерк- темп, заразительность, живость. Пьеса- оправдание Дон-Жуана, исповедывающегося перед кончиной, гимн любви, гимн жизни. А последние слова в финале... " Господи, есть ли там у тебя любовь?... Если нет, то она будет.. Ведь я иду к тебе!" И зал как-то очень притих...
Комедией назвать нельзя конечно, но элементы мягкого юмора безусловно присутствовали.
На поклонах зрители тепло благодарили актеров, у всех было много цветов, актеры в свою очередь благодарили зрителей... Приятное завершение вечера.. а Дима- скромняга, так кланялся, будто смущался....

02:32 

После Москвы недели полторы меня не покидает хорошее настроение. И дело не в городе, а в людях. Почему-то, там мне встречаются чрезвычайно радушные люди. И именно там со мной случаются маленькие приключения.В эту поездку я приобрела нескольких новых друзей. И в РАМТе и вне РАМТа! Посмотрела "Вишневый сад" и "Рок-н- ролл" .
Сколько за всю свою жизнь я видела "Вишневых садов"! Кажется уже ничем не удивить, ан нет... Какой удивительно теплый спектакль поставил А.В. Бородин. Дело даже не в том, что актеры и зрители заключены "в объятия" сцены и находятся в непосредственной близости друг к другу. И не в том, что Бенедиктов сочинил изумительное и изящнейшее оформление сцены.
Актеры- вот истинное богатство этого театра ! Каждое сказанное ими слово , каждый жест, каждый шаг исполнены такой чистотой!
А мне, побывавшей за день до этого, на "Лодочнике" бррр.. в нашем театре им. Ленсовета:(- само пребывание в атмосфере любимого РАМТа очистило душу!
Маленький вокальный номер Даши Семеновой и Ирины Низиной- это шедевр, который остается в памяти надолго, необычный и нескладный Евгений Редько, изысканная и трогательная Л. Гребенщикова,даже Илья Исаев не напоминал мне Зурова, Герцена и Макса))!
Петр Красилов выглядел уставшим, даже несколько поникшим,(что не удивительно при таком графике), но только вначале, и.. даже это обстоятельство только усилило впечатление от персонажа. Отметила, как полифонично поставлен спектакль: главная партия Любви с противосложением Обреченностью , и контрапунктом идущая тема Разрушения. Олицетворение разрушения- это не только вырубленный сад,- это сломанные судьбы, забытый Фирс, циничный Яша...
К слову сказать, на спектакле было немало школьников, которые ,видимо, пришли в театр "в рамках изучения школьной программы". И я им позавидовала, ибо начать изучение литературного произведения вот с такого "прочтения"- это благодать, ниспосланная свыше)))
Теперь жду, жду.... Следующей встречи... Пожалуй , это будет "Приглашение на казнь"..

19:29 

03.03.2011 в 20:27
Пишет Балерина в пачке... сигарет:

Маленькие музеи Москвы. Музей мебели
Уголков старой Москвы становится всё меньше и меньше. Такой островок сохранился в районе Таганки. Гуляя по улочкам этого района, можно погрузиться в атмосферу девятнадцатого века, полюбоваться фасадами уютных особнячков. Понять, как жили в таких особнячках, какая атмосфера царила в доме, можно в небольшом музее, находящемся в одном из таких старинных зданий. В этом музее, «Музее мебели», воссоздана «квартира» девятнадцатого века: анфилада комнат от Большой гостиной до спальни, старинные часы, зеркала, стулья, диванчики и диваны, канделябры, даже полковая касса времён войны с Наполеоном нашла себе место на старом комоде. Эта мебель вовсе не та, которой гордятся российские дворцы: она без позолоты, штучной, дорогой обивки, неповторимого узора. Ею не любовались издали, её использовали в быту. Именно такая мебель украшала большинство московских домов. Её, в основном, выполняли домашние, крепостные мастера по мотивам высокой мебельной моды тех лет.
В музее часто проходят выставки современной акварели и графики, выдержанной в традициях девятнадцатого века. Ведь именно в то время обыватели так любили украшать стены домов работами, выполненными в технике многослойной акварели, офорта, иногда и собственного написания. Такие работы стоили дешевле, чем масляные, но ничем не уступали им по своим реалистическим качествам передачи действительности. Они наполняли особым очарованием простую домашнюю обстановку.

Предлагаю вам почувствовать себя немного Алисой и «побывать» в Музее мебели через старинные зеркала

сайт музея: www.muzmeb.ru

URL записи

Пролетая над

главная